新华网广州1月18日电(龙音希)广州交响乐团每一个乐季都在尽力寻找不同风格的独奏家和作品，以给乐团带来更多的风格，也给观众以新的面目和音乐的享受。2007~2008乐季，他们请来了多位弦乐大师，大提琴家王健和小提琴家薛伟都在其中，而1月26日，广交又特邀了在国际乐坛颇有声誉的大提琴家李垂谊，将与他合作拉罗的《d小调大提琴协奏曲》。李垂谊说他很喜欢拉罗，他说这位法国音乐家有西班牙血统，所以他的音乐中充满了西班牙的瑰丽，色彩分明，有点人人熟悉的《卡门》的感觉。

    两年前，李垂谊曾在广州举办过独奏音乐会，但很多乐迷可能都不知道他不无传奇色彩的音乐生涯——他在美国朱利亚音乐学院附中学琴，却在大学时转向了哈佛的经济，并在华尔街做过生意。将大提琴搁置五年后，他从华尔街回归音乐世界，开始了国际演出生涯。他将这一回归称作理性的选择，童年时各种有可能的人生职业的选择到了现在，只化为一句“除了音乐，我别无选择”。

    和李垂谊聊天是愉快和真诚的，尽管他觉得相较音乐来说自己不擅言词，而且因为自小在国外长大普通话“很蹩脚”，但他却有着充满诚意和准确的表达。我们的话题是从他参与毕国智执导、房祖名主演的电影《战鼓》配乐开始的。

    音乐：从出走到回归

    记者（以下简称记）：为什么会想到去给电影配乐？

    李垂谊（以下简称李）我看过导演毕国智的第一部电影，当时就觉得音乐很好听。有意思的是《战鼓》里的鼓也是一种乐器，跟音乐家很有关系，那是一种民间的优人神鼓。鼓声给人一种心脏跳动的感觉，它代表着一种紧张、激动的情绪，而大提琴则代表了情绪的其他方面，是忧伤的，可平复的，有人说，大提琴就像人的声音一样。

    记：看你的简历，竟然从朱利亚去了哈佛念经济，当时怎么会有这样的选择？

    李：我在美国上的是朱利亚的附中，但同时也在上其他课程，当时感觉学习很重。学琴是每周六，课程的内容有私人课、乐队、室内乐，同时还参加了很多美国的比赛，那时候音乐给我的感觉，是像运动一样的拿去比赛的东西，跟我想象的一点都不一样。另外一个原因就是我在纽约长大，那是一个很商业化的城市，每天在街上穿行，受到很多商业化的影响，所以很想做生意，我觉得做艺术家挺难的，而挣钱也很重要。正好有哈佛的机会，我就去上大学了。其实在哈佛也不是只学经济，我学了很多东西，因为对历史感兴趣，我就学了考古，我的普通话也是在哈佛学的（笑）。假期我在华尔街做金融，毕业了就在波士顿做商业顾问。

    记：后来是什么机缘让你觉得还是做音乐好？生意难做吗？

    李：（笑）上大学时我也没有完全离开音乐，在哈佛我跟其他人组建过乐队。那时候音乐对我的压力已经解除了，和我一起玩音乐的那些人，他们认为音乐是一生的事，是用来欣赏的，而不像是运动用来赢金牌的。而工作中也渐渐发现，自己不适合做生意，没有拉琴那么熟练。做生意辛苦一些，没有艺术家好当。而且我看到那些比我年纪大的同事，钱可能挣得都不少，但他们的生活很空虚，而我觉得我够幸运，有音乐可以追求，所以就觉得不能再等，一定要回去。

    记：重回音乐那时候你多大了？再回去感觉就不一样了吧？

    李：23岁。对，我重新回到音乐学院的时候，发现自己已经完全改变了对音乐的态度。音乐学院的人，他们如果拉错了一个音的话，会觉得天塌下来了。但我很幸运，因为有过“在另一个世界”生活过的经验，对我得性格和音乐有很大影响。我知道这个世界还有其他更多的事情，而不仅仅是一个错音。

    风格：从个性到尊重

    记： 你说过是布拉姆斯让你喜欢上了音乐？为什么会对他情有独钟？

    李：大学时买了很多布拉姆斯的录音听，也是在那个时候，看到一篇文章，谈到他的性格，说他是害羞的，但用音乐却表达得很好，这跟我很像，我也不擅长言辞。

    记：作为一个音乐家总是难以逃脱跟他们同时代的音乐家比较的命运，或者说很难避免谈论那些更具盛名的人。你对同在美国的马友友怎么看？

    李：小时候在纽约我听过他的演奏，但后来自己拉大提琴的时候就不听了。倒是欧洲有很多很棒的音乐家，他们跟自己的文化传统有着深厚的传承关系，我从他们身上学习到更多。但这也不是说马友友不好，每个音乐家都有自己的性格，而每个人的性格都有优点。影响音乐家演出风格的一方面是性格，另一方面还有对作曲家的尊重。我的性格是比较内向的，但我的演出，必须要和作曲家表达的情感一致。

    记：这让我想起卡尔·巴赫（Carl Philipp Emauel Bach）说过，演奏者必须要理解作曲家创作时的感情，这让对音乐外行的人很想知道，作为一个演奏者，如何穿越数百年的时空，去接近作曲家的情感？而且音乐是那么抽象。

    李：我在欧洲遇到一个很好的音乐家，他跟我说，音乐是有语法的，掌握了它就可以知道音乐的规律所在，但在规律之外，演奏家还有很多选择的自由和空间。这也是古典音乐的魅力所在，每一位音乐家的风格都不一样，因此作品才有一听再听的意义，如果不是这样就没意思了。像流行音乐，它用了很多电声的东西，听起来都差不多，所以听了一年两年，就不想听了，而古典音乐是“手工”的。

    记：如果不做音乐家，你会选择做什么？

    李：(笑)现在对我来说，除了当音乐家，我不知道还能做什么。 （完）